Top zanimljivo

Modni povjesničar Christopher Breward na bliskim vezama između mode i umjetnosti

Odijela, dandizma i londonerjeve sartorial izbori samo su neke od modnih tema na kojima je Christopher Breward stručnjak. Edinburgh-based modni povjesničar i autor je trenutno direktor zbirke i istraživanja na National Galleries of Scotland (NGS). On je postavljen da preuzme ulogu direktora Nacionalnih muzeja Škotske (NMS), nacionalne muzejske službe u regiji, u travnju ove godine.

Breward je bio u Mumbaiju prošlog tjedna kako bi održao predavanje na Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) o povijesti mode pratiti kroz umjetnička djela u NGS kolekciji, kao što su oni društva portret slikar John Singer Sargent. Uoči predavanja, Breward govori o bliskim vezama između mode i umjetnosti, i zašto povijesni portreti sadrže neke od najboljih tragova za razumijevanje povijesti zapadnih modnih trendova. Uređeni izvadak:

Možemo naučiti puno o modi sa slika jednostavno zato što su to jedini preživjeli dokaz onoga što je nosilo prije 600 godina ili prije 300 godina, prije pojave fotografije. Povijesna moda je nestala. Ponovno se koristio za predmete namještaja ili pribor ili je otišao u rabljenu odjeću. Dakle, nije bilo ništa stvarno za povjesničare temeljiti svoje razumijevanje na osim slikovnih reprezentacija. Očito, slike su ključni zapisi o tome kako su ljudi u prošlosti htjeli da ih vidi potomstvo.

Portreti nam u velikoj mjeri pokazuju modu elite. Odjeća koju su nosili općenito je bila skuplja od cijene slike u koju su bili zastupljeni. Dakle, odjeća i ukras su vidjeli kao najvažnija stvar na koju moćna osoba može potrošiti svoj novac, portret i slikarstvo došao mnogo niže niz liniju, često se vidi kao uređenje interijera i nešto više raspoloživ. To se promijenilo kada se pojavilo umjetničko tržište i imali smo preokret vrijednosti.

Također možemo naučiti puno od samo slušanja ljudi u portretnim galerijama. Ako hodate okolo i pažljivo slušati ono što oni govore o umjetničkim radnjama, oni često ne govore o umjetniku ili tehnici slikanja. Često pričaju o kostimu, kako netko izgleda.

Kao sredstvo za show-off najnovije u modi, jesu li sitters željeli da je njihova odjeća biti zastupljena točno ili je portret umjetnik često improvizirati?

Pomalo od oboje, mislim. Često umjetnici poput John Singer Sargent, slikarstvo društva žene, bili su prethodnici celebrity fotografa tada. Oni su styling pojedinca da predstavljaju nešto što je i suvremeno i respektabilna. Sargent mu je skoro uništio karijeru jer je naslikao poznatog pariškog socijalista u Portretmadame X. Njezina crna haljina izazvao skandal, jer je gurnuo smjer predaleko prema golotinji i otkrivanja tijela, tako da se pojavila više kao kurtizana, a ne žena društva u salonu.

Sargent se morao preseliti u Veliku Britaniju iz Pariza kako bi uskrsnuo svoju karijeru. Lady Agnew je bila jedna od prvih provizija nakon što se preselio. Sargent je toliko vješt u predlažući tekstil u samo nekoliko swipes boje. Svjetlo šifon haljina transformirana snagom boje, s vrlo moderan ljubičasta i ljubičasta u tom razdoblju.

Lady Agnew je uspostavljala ugledan identitet za sebe, ali izgleda gotovo iscrpljeno na slici. Mit oko slike je da Lady Agnew izgleda tako mekano jer se upravo oporavila od gripe. Nekako to nadahnjuje taj izgled iscrpljene elegancije iz 19.

Ako su povijesni portreti uglavnom predstavljali moderne elite, jesu li umjetnici bili zainteresirani za odjenu radničke klase?

Postoje primjeri slikara svakodnevnog života, nemodnih sitera, anonimnih ljudi, siromašnih radnika. Više od pokazivanja (likje) osobnosti ili moći, oni su prikazali kako društvo je trčanje kao skladan cjelinu. Tako često ćete naći da je odjeća siromašnih ljudi, ljudi u velikom siromaštvu, bili su napravljeni da se uklapaju u krajolik. Koliko god se bogate svile opmurile, kao i krpe siromašnih.

Fotografija počinje u 1840-ima i počinje potkopati taj osjećaj romantizma ruralne scene i počinjete dobivati dokumentarni prikaz, posebno u smislu europskog društva klase.

Trenirao si kao povjesničar umjetnosti u vrijeme proučavanja modne povijesti kroz slike za koje se zapravo nije čulo. Možete li nam reći nešto više o tome?

Početkom 1980-ih, kada sam bio dodiplomski student, povijest umjetnosti i moda povijesti rijetko zajedno. To su bila hijerarhijska, odvojena vremena na akademiji i muzejskom svijetu. Do 1990-ih i početkom 2000-ih, s prijelazom prema postmodernizmu i kulturnim studijama, znanstvene granice su zamagliti i razbijanje dolje. Novi akademski časopisi kao što su Modna teorija nastali su i poslijediplomski tečajevi u povijesti i kurjacija dizajna, modne i materijalne kulture uspostavljeni su u Velikoj Britaniji, SAD-u i Švedskoj. Ovo su bila zlatna vremena.

Jesu li modni dizajneri često tražili povijest umjetnosti kako bi informirali svoje dizajne?

Nakon presedana Yves Saint Laurent, dizajneri krajem dvadesetog stoljeća, uključujući Vivienne Westwood i John Galliano, bili su poznati po korištenju umjetničke povijesne reference u svojim zbirkama. Dok je Saint Laurent gledao na apstraktni modernizam Mondriana i drugih, Westwood i Galliano spominjali su rokoko razdoblje i romantizam u svom radu.

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close